Volveeeeeeeer Amando de Ossorio Genial gallego, autor de la famosa serie de los caballeros templarios y todo un caballero.  ¿Alguien sabe qué cantan los susodichos templarios cuando aparecen en pantalla? Sí, una  extraña melopea. Cantan “Pérez Giner, Pérez Giner” pero dicho al revés.  Cuando viajaba a Madrid para visitar a mis amigos jamás me olvidaba de pasar por su sótano  en Corredera Baja. Aquellos años que aprovechaba el 20-N en que los fachas alquilaban un  autobús para ir a los madriles para conmemorar el aniversario de la muerte de Franco. Como  no tenía dinero para pagar los viajes me subía al autobús y en vez de ir a esos eventos  visitaba a mis amigos del mundillo del cine.   Recuerdo aquellas llamadas telefónicas desde cabinas del Barrio de Salamanca porque el  móvil no se había inventado desde que les llamaba para concertar las visitas en medio de  cargas policiales y griteríos varios, cantos al Cara al Sol y demás ecos de una etapa  romántica de mi existencia. Conocí a Ossorio en el Amore de Sitges en octubre de 1977 (izquierda), en la derecha le visité en el plató de Serpiente de Mar siete años después. Forrest J Ackerman Arriba, derecha, la mesa más larga del mundo. Sitges quiso entrar en el  Libro Guinness de los records organizando semejante evento. Fue en 1987,  asistiendo numerosas personas y el presidente de la Generalitat Jordi  Pujol. En los telediarios sacaron tres planos del magno acontecimiento: uno  de la mesa, el segundo de Pujol y el tercero me lo dedicaron a mí. Dicen  que la gula me pierde pero el menú no era tan atractivo para que me  dispensaran tal honor.  A la izquierda dos fotos de Forrest J Ackerman. Fui su corresponsal  español en Famous Monsters of Filmland editados por James Warren.  Arriba en Sitges 1977 y abajo diez años después. Forry no tenía  conocimiento de que se hubiera editado en España la versión española de  su célebre revista. gracias a la cual se aficionaron al fantástico  personalidades actualmente famosas.   Por ese motivo, en 1986, mi amigo Ackerman se separó de Warren  fundando FJA’S Monsterland, una revista de vida efímera.  Terence Fisher En octubre de 1976 conocí a Terence Fisher, para mí uno de los más  grandes directores del fantástico.   Yo era jovencísimo y emocionado le solicité una entrevista que me  concedió. El gran codificador de la Hammer, creador de un estilo que  marcó época tuvo una charla conmigo en el Hotel Calípolis, sede del  Festival.  Dos fotos de la misma entrevista, las he guardado como oro en paño  desde entonces. Aunque de edad avanzada, Fisher se conservaba  muy jovial gracias a su buen humor. Los profesionales británicos  siempre me agradaron por su caballerosidad y su educación.   Christopher Lee Otro de mis grandes momentos, mi encuentro con Christopher  Lee, tal vez el mejor Drácula de todos los tiempos en  competencia con otro grande, Bela Lugosi.  De nuevo el hotel Calípolis pero pasaron diez años desde el  encuentro con Fisher, el maestro del género.  Aunque tenía fama de pretencioso y antipático conmigo fue  educado y agradable. Concedió una larguísima rueda de  prensa contando muchas anécdotas de su carrera profesional.  Lee estaba harto de Drácula en aquel tiempo y se entiende. Es  cierto que Fisher creó todo un estilo pero fue degradado en  unas continuaciones de inferior calidad. Su rechazo a continuar  el personaje no fue comprendido por los amantes al fantástico  que consideraron una deserción.  Sin embargo yo comprendo que ningún actor ama el  encastillamiento, aunque sea en el papel que le ha dado la  fama.   Roy Ward Baker Otra vez el mismo hotel en 1986, algunos criticuchos realizaron unas borricas  declaraciones sobre la Hammer diciendo que debía arder por los cuatro costados  pero para mí fue una de las más grandes épocas del género.  Roy Ward Baker dirigió a Marilyn Monroe en Niebla en el alma, creando un papel  muy distinto para la oxigenada actriz. Aquí, la bella Marilyn demostró que podía ser  terrorífica.   El doctor Jekyll y la hermana Hyde estaba protagonizada por una de mis musas, la  sinpar Martine Beswick, otra excelente creación de la Hammer al igual que Las  amantes Vampiro con Ingrid Pitt, ¿Qué sucedió entonces?, y otras maravillas  dentro y fuera de la famosa productora.   Roy era un hombre afable, agradable, con una larga experiencia en sus espaldas.  Incluso fue ayudante del gran Alfred Hitchcock, falleciendo a edad muy avanzada.  A Sitges llegó en compañía de Michael Carreras, el productor que dedicó los últimos  años de su vida a una agencia de viajes.   Izquierda: Céline Brotons (productora de La maison jaune),  Guillaume Daporta (guionista de 7 ans), Amor Hakkar (director de  La maison jaune), Jean-Pascal Hattu (director de 7 ans).  Derecha: Salvador Sáinz y Nasser Bakhti (director de Aux  frontères de la nuit).  Mostra de Valencia 2007. La maison jaune obtuvo el premio a la  mejor película.   Darío Argento Año 1977, el italiano Dario Argento (izquierda) fue  presidente del jurado del Festival de Sitges. Un  cineasta de culto por su personal obra del género  fantástico. Juan López Moctezuma Su carrera fue breve pero dejó huella. Su Alucarda   (La Hija de las Tinieblas, 1977) no dejó a nadie  indiferente. El mexicano Juan López Moctezuma  (derecha) rodó muy pocas películas, ya que dedicó su  tiempo a dirigir la sucursal madrileña de Televisa y se  olvidó de su carrera cinematográfica.  Alucarda era una película muy desmadrada  protagonizada por Tina Romero.   1977 en donde tuvimos la oportunidad de revisar  clásicos del cine mexicano mal conocido en España  pese a ser el país donde están censados más  hispanohablantes en el mundo. Más que en nuestra  Península Ibérica.  Annie Mc Enroe Agradable actriz norteamericana (arriba) a quien vimos en varias  películas del legendario Hollywood.   También pasó por Sitges en 1982 hablando un castellano perfecto.   Camille Keaton La simpática Camille Keaton (derecha) fue presidenta del jurado en el  año 1979. Es sobrina nieta del gran Buster Keaton.  George Lucas El director de La guerra de las galaxias estuvo en  agosto de 1991 rodando Barcelona 1917 en la Ciudad  Condal. Le vemos en la foto de la izquierda con un  brazo escayolado.  Terry Jones El director de este telefilme de la serie Crónicas del  Joven Indiana Jones fue Terry Jones, director de la  Monty Python a quien le debemos La vida de Brian. Trabajar con ellos supuso una oportunidad de oro para  conocer otra forma de hacer cine, mucho más  complicada y cuidando detalles mínimos como las  sombras de los viandantes por la calle de San Pablo  que se vislumbran tras las cortinas de un tablao  flamenco.  Esta explicación casi recuerda los títulos de crédito de  Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos  seguidores ¿no?  Dos leyendas por el precio de una.   Santiago Estruch Es un director joven a quien conocí en Castellón de la Plana en el  2007. Ha rodado en catalán Oval y Bela Lugosi, Pickfair 5619  Hollywood (2006), dos buenos ejemplos de buen cine fantástico  rodado con muy pocos medios. Se da la circunstancia de que el apellido del joven director es el  mismo de la novela Estruch de tema vampírico publicada en  1991.  Se trata sólo de una coincidencia ya que Estruch, apellido de  origen judío procedente de Carcasona (Occitania, sur de  Francia), es muy corriente en nuestras latitudes. Significa suerte o fortuna. Sus películas tienen mucha atmósfera  y esperemos que pronto encuentre el tema para acceder a los  circuitos comerciales. Sam Raimi Otra experiencia inusitada.   En el Festival de Sitges de 1982 conocí a un joven que había rodado una  película (actualmente de culto) con cuatro dólares titulada Evil Dead.  Nadie le hacía el menor caso.  La noche previa al estreno fuimos a cenar a Els Quatre Gats, restaurante de la Blanca Subur, y charlamos amigablemente de cine. Ese joven se llamaba Sam Raimi, actualmente es famosísimo y director  muy bien situado en la industria de Hollywood.   Siempre recordaré aquella cena cuando no le conocía nadie, era un novel  que estaba nervioso porque no sabía si su película funcionaría. Una  película de producción asequible para los presupuestos españoles pero  que con tesón y esfuerzo se puede llegar a las alturas.  Eso aquí no pasa porque no tenemos industria y numerosos esfuerzos  caen en saco roto. José Mojica Marins Le conocimos en Sitges 1978. Presentaba Delirios de un anormal que protagonizó y dirigió. Su Zé do Caixao es un personaje de culto, un icono del terror. Pero  su cine gustó poco al público español. Sin embargo tiene una personalidad muy original.   Juan Piquer Simón Otro de mis mejores amigos en el mundo del cine.  No se prodiga en festivales, es muy raro verle en  estos lugares aunque trabajó varios años como  director de la Mostra de Valencia. Su trilogía sobre Julio Verne es muy recordada.  Detrás vemos a Patrick Wayne, hijo de John. Fue  uno de los Simbad de Ray Harryhausen.  Nunca se ha hecho la suficiente justicia a Juan  Piquer porque el fantástico español tiene mala  memoria y además porque a Piquer no le gustan  demasiado los agobios de los certámenes  cinematográficos.  Pero como profesional y como amigo es lo mejor  de lo mejor. Zeina Saab De Melero Actriz libanesa, pero descendiente de españoles, a la que conocí en  Valencia en 2007. Mucho nos quejamos de las condiciones del cine español pero las  del Líbano son mil veces peores. Ruedan un par de películas al año y  muchas sin cobrar. Eso sí tiene mérito. Lumnie Sopi Actriz kosovar protagonista de Ana(t)ema. Kosovo es un estado de reciente  creación y su industria de cine está en pañales. Su marido es también su directo, Agim Sopi. Ana(t)ema es un drama  descarnado sobre la llamada Guerra de los Balcanes.   Paco Algora En Madrid 1980. Paco Algora estaba en la cresta de la ola por su  participación en Curro Jiménez, aquí se encontró conmigo en  Madrid, enero de 1980, debajo el director polaco Piotr Szukin.